Le restaurant Hall Lacroix à Clisson : la douce ivresse des abysses

Une immersion onirique au cœur du restaurant

Sur le site du Hall Lacroix dans la zone Tabari à Clisson, ce projet est né de la vision de Nathalie et Christophe, passionnés par la cuisine des produits de la mer. Nous avons fait éclore leur souhait : offrir à leurs futurs clients une véritable expérience cinématographique, en totale harmonie avec leur savoir-faire culinaire.

Notre rôle de stylistes a été d’orchestrer la naissance complète d’un style à partir d’un espace vierge : un local entièrement neuf et brut où exprimer une ambiance hors du temps et captivante.

Pour répondre aux enjeux de la restauration, nous avons pensé l’aménagement de l’espace afin de maximiser le nombre de places assises et rentabiliser l’établissement, tout en préservant une circulation fluide et une intimité enveloppante pour chaque table.

L’océan a été notre point d’ancrage dès les premières esquisses, guidé par l’idée d’une capsule sous-marine autonome posée dans les abysses, où la vie aurait peu à peu repris ses droits.

Profusion de textures et de nuances abyssales

L’atmosphère brouille délibérément les repères chronologiques en mariant l’élégance de différents styles passés et contemporains.
Au sol, le revêtement vinyle effet bois flammé aux nuances feutrées évoque un parquet ancien patiné par le temps, comme vestige d’un vaisseau des profondeurs.

En contraste, le papier peint panoramique Jean Paul Gaultier (distribué par Lelièvre Paris) inscrit dans des encadrements laiton aux angles adoucis, sont pensés comme de géants hublots ouverts sur l’océan.

Nous avons orchestré l’ensemble de la palette chromatique et textile pour créer une véritable immersion. La profondeur du bleu nuit et les nuances sombres aux sous-tons verts s’associent à la chaleur intense des banquettes orange brûlé et des fauteuils bridge bi-matières. Ces derniers marient le cuir fauve à l’intérieur à un tissu extérieur aux graphismes envoûtants évoquant tour à tour, au gré de l’imagination de chacun, une cartographie des fonds marins : des entrelacs d’algues, des motifs ethniques ou des détails organiques. Ce graphisme un brin psychédélique résonne avec l’ivresse des profondeurs.

Sur les autres chaises habillées par Jean Paul Gaultier, on devine des silhouettes de tentacules et autre curiosités des océans.
Les assises en cordage noir rappellent l’esprit des filets de pêche ou celui des gréements anciens, tandis que les structures tubulaires métalliques évoquent la tuyauterie d’un vieux sous-marin.
L’association des velours, du cuir et des chaises en acier compose ainsi un ensemble volontairement éclectique qui interroge le regard.

Détails décoratifs et scénographie de la lumière

En collaboration avec l’architecte qui a piloté les corps de métier, nous avons sculpté la lumière : descentes de plafond sur mesure, spots intégrés et corniches rétroéclairées par des LED diffusant une lueur mystérieuse tout autour de la salle.

Le bar arbore un habillage strié aux reliefs de coquillage, ponctué de touches chromées par les raies volantes, réincorporées dans le décor et en provenance de l’ancien établissement des propriétaires.

Point d’orgue de cette scénographie abyssale, la lumière prend vie à travers le majestueux lustre Oursimuse — imaginé et conçu avec la créatrice nantaise Maud (Cosylux), fusion de l’oursin et de la méduse.

Des luminaires en métal filaire semblent s’être développés par mimétisme dans la capsule, tels de petits êtres biomécaniques.
Pour jouer avec les codes, nous avons volontairement choisi des ampoules aux formes bizarroïdes et volontairement surdimensionnées par rapport aux abats-jours, pour donner un look singulier aux créatures métalliques ventrues.

Ces sculptures lumineuses dialoguent poétiquement avec la faune marine qui s’agite de l’autre côté des “hublots”.